Agenda

ORQUESTA DE CÓRDOBA + ARTISTAS INVITADOS: JAVIER RUIBAL / JOSÉ VALENCIA / RANDY LÓPEZ / LUCÍA RUIBAL

Director musical: MICHAEL THOMAS: LA MIRADA DE ROMERO DE TORRES. (Estreno absoluto)

Obra inspirada en el hipotético script realizado por José Antonio Rodríguez, a modo de guión cinematográfico, siendo este un recorrido por la Córdoba del genial pintor. Es una introspección de la mirada de Julio Romero de Torres para reflejarlo en sus pinturas. En definitiva, un paseo por esa Córdoba llena de encanto, ensueño, misterio, duende y tragedia, que el reflejo en su obra como nadie.

Banda sonora de callejas, plazas, y personajes. Un homenaje a CÓRDOBA a través de la mirada del pintor de almas.

Junto a la extraordinaria Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Michael Thomas, José Antonio cuenta con invitados de lujo e idóneos para la ocasión. José Valencia dará su sonido flamenco y de raza, Randy López, cantante del mítico grupo de rock MEZQUITA, pondrá la voz del rock cordobés y… Javier Ruibal, gaditano, pero enamorado de Córdoba cantara a esta ciudad como nadie sabe hacerlo. También contaremos con la plasticidad en la danza de Lucía Ruibal, dentro de una escenografía creada para la ocasión por Pedro Serrano.

Concierto creado para la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres, además de celebrar los 60 años de José Antonio Rodríguez en su Córdoba natal… como él dice, Córdoba la ciudad de la guitarra. La ciudad del arte.

Ficha artística:
José Antonio Rodríguez, guitarra
Manuel Montero, segunda guitarra
Paco Peña, bajo
Patricio Cámara, Pachi; percusión

Artistas invitados:
Javier Ruibal, voz
José Valencia, voz
Randy López, voz
Lucía Ruibal, danza

Composición original, José Antonio Rodríguez
Orquestación, Enric Palomar
Textos, Javier Ruibal y Randy López
Diseño de iluminación y escenografía, Pedro Serrano AAI
Ingeniero de sonido, Manuel Hernández
Producción, José Antonio Rodríguez y Sra Dezza Producciones
Con la participación de la Orquesta de Córdoba y la dirección musical de Michael Thomas

Programa

EL PENSAMIENTO
SALOME Y GRANAINA PARA ENRIQUE
TONÁ DEL CANTE JONDO (Canta José Valencia)
LA RIBERA
ALMA CORDOBESA (Canta Javier Ruibal)
EL PECADO
DANZA DE LA LUJURIA (Baila Lucia Ruibal)
EL ESTANQUE DE JULIO ROMERO DE TORRES
EL CÓDICE (Farruca)
SOLEÁ DE CÓRDOBA
UNA MIRADA MÁS (Canta Randy López)
LA MIRADA DE ROMERO DE TORRES final

JUAN MANUEL CAÑIZARES / JUAN CARLOS GÓMEZ / LUIS MIGUEL GÓMEZ

Recién distinguido con el Premio Nacional de Música 2023 en la modalidad de intérprete, Juan Manuel Cañizares se presenta con Juan Carlos Gómez y Luis Miguel Gómez, desplegando una rica variedad de matices en cada interpretación. Juntos, ofrecen un repertorio que abarca un espectro que va desde un colorido vibrante hasta la expresividad más íntima de la guitarra.

El concierto empieza con la Suite Flamenca Paisajes de España, que contiene las piezas Algeciras, Cádiz, Barcelona y Valencia, versiones arregladas para guitarra de dos de los Conciertos para guitarra y orquesta que compuso Cañizares.

Algeciras, una adaptación del Concierto Al-Andalus para una sola guitarra, representa un homenaje de Juan Manuel Cañizares a Paco de Lucía; una pieza cargada de emoción, inspirada en la profunda reflexión y el dolor que sintió al portar el féretro de su amigo y maestro.

El dúo de Cañizares con Juan Carlos Gómez en Cádiz nos ofrece una bulería que destila elegancia y sutileza, capturando la esencia refinada de este estilo flamenco. La serie continúa con Barcelona y Valencia, adaptaciones para dúo y trío del Concierto Mediterráneo, un homenaje a la memoria de Joaquín Rodrigo, quien inspiró y abrió el camino de Cañizares en el ámbito sinfónico a través de su célebre Concierto de Aranjuez.

Las composiciones Imagen y Fantasía, Lejana, Lluvia de Cometas y Cuerdas del Alma, originales de Cañizares, acreditan su habilidad para fusionar la herencia flamenca con un enfoque innovador y moderno. Estas obras son el reflejo de una trayectoria que trasciende los límites convencionales de la guitarra flamenca, mostrando su ingenio y maestría.

Cañizares Guitar Trio ofrece un concierto que refleja una profunda comprensión y reinterpretación del flamenco, mostrando su capacidad para dar nueva vida a esta tradicional forma de arte. Su habilidad para fusionar la esencia tradicional con visiones contemporáneas destaca en cada pieza, revelando el flamenco no solo como una herencia cultural, sino como un lenguaje musical en constante evolución.

Mariko Ogura

Cañizares Guitar Trio

Suite Paisajes de España

Algeciras

Cádiz

Barcelona

Valencia

Imagen y Fantasía

Lejana

Lluvia de Cometas

Cuerdas del Alma

Palomas

Cañizares: Guitarra

Juan Carlos Gómez: Segunda Guitarra

Luis Miguel Gómez: Tercera Guitarra

Música: Juan Manuel Cañizares

Con: JORGE PARDO / CARLES BENAVENT / TINO DI GERALDO

Un homenaje a los cuatro maestros del flamenco: Camarón, Enrique Morente, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar.

En el años 2014 Carmen Linares emprendió un reto musical y artístico. Acompañó su cante con el sonido de trío de flamencojazz más importante del panorama universal: Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo. El espectáculo con título “Cu4tro” fue el resultado extraordinario que quedó para la historia. Diez años más tarde los cu4tro artistas se vuelven a reunir para representar este espectáculo con un repertorio histórico y sentidos homenajes a los cu4tro grandes del flamenco: Camarón, Enrique Morente, Paco de Lucía y Manolo Sanlucar mediante momentos musicales estelares en el concierto. El swing del trío junto al cante desgarrador de Carmen Linares darán lugar a un recital único que el público disfrutará en su reestreno oficial.

Tras 20 años de la publicación de su primer disco; “El directo de Sevilla”, grabado en el Teatro Central, Carles Benavent (bajo eléctrico), Tino di Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta), lo celebran y nos presentan “Flamenco Leaks”.

Vida profesional conjunta entorno a las principales figuras del flamenco, colaboraciones individuales en incontables proyectos de casi todos los géneros, premios, reconocimientos, participación en centenares discos, miles de conciertos y horas y horas de convivencia y música. Vidas dedicadas al completo a la creación e interpretación, hacen de ellos, alumnos aventajados, inventores y maestros a la vez, que no necesitan más presentación.

«El trío», que lejos de pretensiones, es el nombre con el que su público les conoce, es «un experimento» de resultados sin precedentes .

Cada uno con su proyecto personal activo y exitoso, se juntan de cuando en cuando para, como un cometa, hacer una pasada por los teatros y festivales. En este caso, el proyecto Flamenco Leaks es su tercer álbum y segundo de estudio, que se presentará en directo a lo largo de 2020.

Son una inusitada formación, de propuesta libre e indómita, flamenco de 24 quilates, alejado de la ortodoxia y el folclorismo. MÚSICA con mayúsculas, que se nutre de la experiencia de estos titanes en su excelso devenir vital y musical entorno al flamenco, el jazz, el rock, el clásico, las músicas del mundo, etc.

Tomatito se ha convertido en solista de máxima relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca. Su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos sacan a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común. Una personalidad extraordinariamente carismática y un compromiso continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial le han permitido ganar el reconocimiento más que merecido, no sólo en el área musical sino también en el mundo del cine, el teatro y el arte.

Esta noche TOMATITO se une a un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados por su afinidad con el espíritu musical gitano para compartir de nuevo, esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo de los que él posee la llave. Su mensaje es siempre el mismo: “Un flamenco tiene que tocar flamenco…”

Débora Garber

Formación
Tomatito, guitarra
José del Tomate, segunda guitarra
Morenito de Íllora, cante
Kiki Cortiñas, cante
Israel Suárez “Piraña”, percusión

Historias de Un Flamenco

Antonio Rey – Guitarra

Cante – Los Makarines

Bajo Eléctrico – José Ronkío

Percusión – Ane Carrasco

Artista Invitado – Daniel Navarro, baile

Antonio Rey Navas nace en Madrid en 1981, y comienza su carrera artística a la temprana edad de diez años cuando acompaña a su padre Tony Rey en diversos tablaos de México. Pocos años después, es reclamado por la bailarina Yoko Komatsubara para realizar la que sería su primera gira por Japón.

A los dieciocho años entra a formar parte de la Compañía de Antonio Canales y, posteriormente, compone la música del espectáculo «Gallo de pelea» del Nuevo Ballet Español. El guitarrista madrileño continúa actualmente con esta Compañía fundada en 1996 por Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, para la que ha firmado otras composiciones como «Romeo y Julieta».

Su último gran triunfo ha sido la obtención del Primer Premio del Concurso de Guitarra «Bordón Minero» en el prestigioso Festival Internacional del Cante de Las Mina, La Unión, en 2003, también cuenta con los galardones Primer Premio del Concurso Nacional de Córdoba, 1er Premio Niño Ricardo y Premio Giraldillo al Mejor Concertista.

En 2004 colaboró como artista invitado en el grupo de Paco de Lucía. Fue director y compositor de la obra de Carlos Saura “ Flamenco Hoy” y de distintas obras de la Compañía Farruquito.

Publicar su cuarto trabajo discográfico Dos Partes de Mi en 2017, con colaboraciones como Richard Bona, Diego el Cigala y Farruquito. Su siguiente álbum FLAMENCO SIN FRONTERAS, en el que se unen Pablo Alborán y El Barrio se lleva el Grammy Latino por mejor disco flamenco en 2020.

Asimismo le otorgan, por iniciativa de Gerardo Nüñez, el premio Giraldillo por mejor concierto de guitarra en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2020. En 2021 gana un Latin Grammy por su disco «Falemnco sin Fronteras».

“HISTORIAS DE UN FLAMENCO” será el nuevo trabajo discográfico del guitarrista Antonio Rey y que volverá a lanzar con la discográfica de su anterior trabajo con el que fue ganador del “Latin Grammy” al Mejor Album de Flamenco.

En esta nueva obra el guitarrista ha querido expresar su momento actual, repasando y recordando desde sus inicios cuál ha sido su trayectoria. Centrado en el Flamenco el artista estrecha relaciones con otros instrumentos que se unen a este proyecto.

Con él hará gira a nivel nacional e internacional en los mejores espacios escénicos.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección, guion y coreografía: SARA BARAS

Música: KEKO BALDOMERO

Iluminación: OSCAR DE LOS REYES

Vestuario: LUIS F. DOS SANTOS

Escenografía: RAS ARTESANOS

Pintura: FERNANDO QUIRÓS

Textos: SANTANA DE YEPES

Fotografía: JAUME DE LAIGUANA

Adaptación musical Paco de Lucía: KEKO BALDOMERO

BAILARINES:

SARA BARAS

Cuerpo de baile: DANIEL SALTARES, CHULA GARCÍA, CHARO PEDRAJA,CRISTINA ALDÓN,

NOELIA VILCHES, MARTA DE TROYA, CARMEN BEJARANO

MÚSICOS:

Director musical: KEKO BALDOMERO

Guitarra: KEKO BALDOMERO, ANDRÉS MARTÍNEZ

Cante: MAY FERNÁNDEZ, MATÍAS LÓPEZ ‘EL MATI’

Percusión: ANTÓN SUÁREZ, MANUEL MUÑOZ ‘EL PÁJARO’

Viento: DIEGO VILLEGAS

Chelo: IVO CORTÉS

Para celebrar el 25 aniversario de su propia Compañía, Sara Baras quiere rendir un homenaje al genio por antonomasia de la guitarra, Paco de Lucía. Así desde el respeto, el cariño y el amor que tanto se profesaban nace “VUELA”: un espectáculo creado para ser inolvidable, para transportarnos una vez más a ese mágico mundo que solo Sara Baras es capaz de crear. Afrontando en esta ocasión la responsabilidad de ofrecer tributo al genio de Algeciras, este viaje coreográfico está compuesto por quince piezas únicas, donde cada una de ella girará en torno a una palabra, creando así, con nuestro lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un recorrido fascinante dividido en cuatro actos, cada uno de ellos tejiendo una narrativa poderosa:

PROGRAMA

ACTO 1 –MADERA

1. MAESTRO (presentación)
2. INSPIRACIÓN (zapateado) Sara Baras y Keko Baldomero
3. VOZ (minera) Sara Baras
4. RITMO (rondeña) Cuerpo de baile

ACTO 2 -MAR

5. AIRE (tiento) Sara Baras
6. MAR (La Barrosa) Cuerpo de baile
7. TIERRA (alegría) Músicos

ACTO 3 -MUERTE

8. LUTO (seguirilla) Sara Baras y Daniel Saltares
9. MUERTE (Canción de Amor) Sara Baras y cuerpo de baile
10. RAÍZ (saeta) Sara Baras y May Fernández
11. SOLEDAD (soleá) Keko Baldomero

ACTO 4 -VOLAR

12. RECUERDO (tangos) Cuerpo de baile
13. ETERNIDAD (fandango) Sara Baras
14. ALMA (copla) Sara Baras, Diego Villegas y El Mati
15. VOLAR (bulería) Sara Baras y compañía

VALERIANO PAÑOS (danza) & MIGUEL TRÁPAGA (guitarra) : DANZA PARA GUITARRA

Habrá un silencio verde todo hecho de guitarras destrenzadas.
La guitarra es un pozo con viento en vez de agua.
GERARDO DIEGO

DANZA PARA GUITARRA es un encuentro, un diálogo entre el bailarínValeriano Paños y el guitarrista Miguel Trápaga.

Un concierto bailado, una especie de polidíptico que al desplegarse nos ofrece distintos aires españoles de músicas y danzas, de distintas épocas, de distintos caracteres. Una propuesta donde el gran bailarín y coreógrafo de todo rango, único en su estilo, expone una estilización y fantasía totalmente anárquica y contemporánea de las danzas españolas: del folklore o baile regional, el baile clásico español y el baile flamenco y donde el músico y catedrático tañe una variedad de composiciones que pone de manifiesto su versatilidad, calidad y conocimiento.

Una propuesta que a veces es clásica, neojondista o contemporánea, otras veces nacionalista, flamenca o estilizada, ensayada e improvisada, bolera, popular, experimental y barroca.

Una colección de músicas y danzas que van saltando en el tiempo, sin una conexión aparente, como si de una playlist en modo aleatorio se tratara.

Del siglo XVIII al XX, del XIX al XVII y de ahí al XXI y vuelta al XVII, de Joaquín Turina a Gaspar Sanz y Joaquín Rodrigo, de Julián Arcas a Napoléon Coste,de Sainz de la Maza a Dionisio Aguado, de Ángel Barrios a Manuel María Ponce y de Antonio de Santa Cruz a Leo Brouwer.

De Miguel a Valeriano, de Paños a Trápaga, de la danza a la guitarra, del rasgueo al zapateado, y del trémolo al silencio, a la afinación o la pirueta. De la madera y el aire, al hueso… a la vibración.

RAFAEL ESTÉVEZ

REPERTORIO

FANDANGO VARIADO
Dionisio Aguado

TARANTO
Leo Brouwer

MINUETO Y GUAJIRA
Ángel Barrios

CANARIOS
Gaspar Sanz / Joaquín Rodrigo

RONDEÑA
Regino Saiz de la Maza

ELOGIO A LA DANZA
Leo Brouwer

BOLERO
Julián Arcas

JÁCARA
Antonio de Santa Cruz

GARROTÍN Y SOLEARES
Joaquín Turina

ZARABANDA LEJANA
Joaquín Rodrigo

TARANTELA
Napoleón Coste

VARIACIONES SOBRE LA FOLÍA DE ESPAÑA
Manuel. M. Ponce

Intérpretes
VALERIANO PAÑOS (danza) y MIGUEL TRÁPAGA (guitarra)
Dirección artística, escénica y coreográfica RAFAEL ESTÉVEZ
Coreografía VALERIANO PAÑOS

Repertorio
MIGUEL TRÁPAGA, RAFAEL ESTÉVEZ, VALERIANO PAÑOS
Diseño de iluminación OLGA GARCÍA (AAI)
Diseño de espacio escénico y vestuario EPCIA

Técnico de iluminación
OLGA GARCÍA o ÁLVARO ESTRADA o VALENTÍN DONAIRE
Técnico de Sonido MARÍA JOSÉ FUENZALIDA

Producción
ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA
Producción, gestión y administración GNP PRODUCCIONES

Distribución
ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA / PATRICIA GARZÓN
Espectáculo creado con el apoyo a la producción
de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid